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¿Cómo estudiar la antropología visual?

Comenzar un proceso investigativo generalmente suele llevar al investigador a evaluar una serie de interrogantes que lo pueden llevar a alejarse del objeto de estudio, claro está que el arqueo bibliográfico es necesario y que mientras más material se revise mejor preparado se está para abordar una exploración especializada, aunque la pregunta de un investigador en formación es: ¿cómo me concentro en el objetivo? Otra pregunta común es: ¿cómo mi tutor me puede ayudar?

Comenzar una Memoria de Grado, Tesis de Maestría o Tesis Doctoral suele llegar a llevar a los investigadores en formación a plantearse tantas interrogantes, reflexiones e hipótesis que se deja de lado la finalidad del asunto, que en este caso es estudiar sobre el objeto de estudio.

Una de mis profesoras me dijo una vez: “todo lo que necesites está en los libros, sólo debes ubicarlo y utilizarlo en el momento preciso para que le dé orden a tu discurso”. Son cosas que se ponen en práctica y con la experiencia  te das cuenta que no es tan literal y no debe ser tan literal, pues en el caso del Arte, la Estética o la Filosofía se debe tener real cuidado, las cosas tienen una finalidad específica y no puede modificarse ni adaptarse a otra realidad que no sea la que se plantea en su formulación.

La cuestión es: ¿cómo comienzo a formular el problema de investigación? y otra cosa ¿por qué cuando es mi problema de investigación me cuesta tanto y cuando leo las propuestas de los demás se me hace tan fácil?

¿cómo comienzo mi análisis fotográfico? en primer lugar se debe comenzar de lo general a lo particular, es decir: Antropología cultural, Antropología visual, Fotografía, registro de estudio.

En Antropología cultural sus principales representantes fueron Lewis Binfordt, Franz Boas y Colin Renfrew, quienes describen de manera didáctica el desprendimiento con la escuela difusionista. Sus propuestas n este caso de estudio deben ser vistas desde la perspectiva de expansión a nuevas ópticas para analizar las sociedades.

Aquí entra la fotografía: ¿desde cuándo es utilizada como documento? ¿por qué tanto rollo con la validez de la fotografía para ser autenticada como documento si en sus inicios fue un documento? y sigue siendo un documento, en una fotografía se puede llegar a observar una infinidad de detalles que en el transcurso de la cotidianeidad se pasa desapercibido. Un ejemplo de ello es cuando se observa una foto donde hay unos novios; es una imagen que se sabe se va a capturar y a pesar de ello se logra obtener una serie de datos que organizan un discurso descriptivo de lo que pudo haber estado pasando tanto en el momento como en lo sensible de cada uno de ellos, incluso la gente puede llegar a intuir si esta pareja se quiere o no.

Si analizamos una fotografía de un niño, de las tipo carnet que son tomadas en estudio como requisito para las inscripciones escolares, a pesar de estar tomadas en fondo blanco y por lo general con la franela o camisa de uniforme hay una cantidad de datos que se puede recolectar sobre el niño, se puede observar si estaba a gusto o no, el nivel socio económico, incluso se puede deducir rasgos de los padres en la fotografía de su hijo.

Entonces ¿cómo organizar la información teórica con la del trabajo de campo? ¿cómo organizar todo esto que se ve desde una mirada antropológica que haga que el método etnográfico cobre sentido?

Pues precisamente al hacer este tipo de ejercicios de escritura. Confiar en los conocimientos que un maneja y recordar que no es la primera vez que se escribe, que se estudia y que se comienza.

 

 

 

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Lambda Avendaño. Joyería Artesanal

Lambda Avendaño.

Joyería Artesanal

La propuesta para la creación de piezas ornamentales por Lambda Avendaño. Joyería Artesanal, está estructurada a partir de la importancia dada en cada colección de la elegancia femenina. Por lo tanto se evalúa el diseño de cada pieza en conjunto con los materiales a utilizar para producir obras utilitarias para mujeres sin distinción de edades.

Lambda Avendaño. Joyería Artesanal ofrece piezas únicas por colección, en las que cada uno de los materiales a utilizar, son seleccionados por su calidad y perdurabilidad, su creadora Lambda Avendaño se vale de sus conocimientos obtenidos en la Universidad de Los Andes en Historia del Arte y en orfebrería para el abordaje de diseño y confección de cada una de las colecciones.

Como historiadora del arte, artesana y orfebre se ha dedicado a la búsqueda de un lenguaje visual que a partir de la delicadeza aportada por los metales, las piedras semipreciosas, perlas y nácar en conjunto con la perfección dada a los acabados de los metales, se logre facilitar la elección de un vestuario, al enfocar la atención de la pieza ornamental no a manera de accesorio sino como el centro que compone el vestuario, lo que ofrece al público un producto de estilo clásico en diseños adecuados al tiempo actual.

 

Para ver diseños y colecciones:

Facebook. Lambda Avendaño/Joyería artesanal.

 

Música Electrónica. “Drum and Bass”

La música está hecha para ser escuchada.

Sus variables se ajustan a cada espectador.

Voluntad del autor, para un grupo específico de personas.

¿Quienes son éstas personas? Aquellas a las que por “gusto” se sienten atraídas a cada manifestación.

¿Qué pasa con la música electrónica? ¿Quiénes son sus seguidores? ¿Por qué?

¿Cómo afecta lo sensible el Drum and Bass?

Flujos de interacción con el medio, fluido del sonido y su apreciación en vivo.

Diferencia representativa cuando no es en vivo, el sonido no es el mismo, la vibración no es la misma.

Realidad. Asimilación de la realidad=condiciones externas.

Capacidad del sujeto de separar los sonidos para poder sentir, inconscientemente.

Teorías de Piaget

 

Construcción de una teoría sobre el Drum and Bass, específicamente en Blood Sugar de Pendulum.

 

Páginas Web

DjBordallo (2004). “Teoría básica del sonido aplicada al Dj”. Obtenido el 10 de Junio de 2012 en http://www.ttablist.com/reviews/8-teoria-basica-del-sonido-aplicada-al-dj.html

Videografía

Pendulum (2007). “Hold your colour. Blood Sugar”. Obtenido el 10 de Junio de 2012 en http://www.youtube.com/watch?v=1in7aKt-exU

Pendulum (2007). “Hold your colour. Blood Sugar”. Obtenido el 10 de Junio de 2012 en http://www.youtube.com/watch?v=i_5zvV0btCo

Pendulum (2009). “Live At Brixton Academy. Blood Sugar”. Obtenido el 10 de Junio de 2012 en http://www.youtube.com/watch?v=XKRx6V7bqQI&feature=related

Sujeto/MUERTE DEL SUJETO

Michael Foucault

Poitiers, 15 de octubre de 1926 – París, 25 de junio de 1984

 

 

La postura de los filósofos es representativa para los análisis especializados en función del sujeto y su visualización del sí mismo, por esto cada uno de ellos conduce a una construcción específica del conocimiento. De Friedrich Nietzsche rescata la muerte del hombre y la muerte de Dios, para así ajustar la idea del sujeto que domina y produce su conocimiento, cuestionado desde Descartes por medio del estudio del hombre. Michael Foucault se estructuraliza por la línea de conocimiento de Martín Heidegger en el sistema que trata el dominio de los entes.

 

La estructura es puesta como centro y el sujeto incluido en la resistencia al poder, el poder de la razón como instrumento, la razón que controla, que ve, domina e instrumenta a los hombres.

 

Historia de la Locura en la época clásica (1961) es una obra que enfoca el cuestionamiento de la razón apartando todo aquello que es diferente y negado en una sociedad que se encarga de dominar. Así hace la catalogación de todos aquellos instrumentos aplicados a la sociedad con el Iluminismo donde la arquitectura se enfoca en la construcción de escuelas, cárceles, hospitales y a raíz de allí instituciones mentales. Aparta de la sociedad todo lo que posiblemente la afecte desde el punto de vista  catalogador anti-social, por medio del poder imponer una verdad.

 

“No hay hechos, sólo interpretaciones”

Friedrich Nietszche

 

El cuestionamiento de la verdad lleva a la reflexión de que no hay una verdad verdadera y el sujeto es sujetado por medio del poder y el resultado de esto es la muerte del sujeto al perder la capacidad de poder ser y hacer lo que su deseo es.

http://www.youtube.com/watch?v=wVLD0L-9u0g

http://www.youtube.com/watch?v=t4SKL7f9n58

 

 

 

RIZOMA

Gilles Deleuze y Félix Guattari

Siglo XX

La totalidad de lo real deviene de un sinfín de ideas y representaciones dándose igual valor jerárquico a cada una de las verdades.


BIBLIOGRAFÍA

http://blogs.elnortedecastilla.es/desde-la-linea/tags/clemente

Historia/FIN DE LA HISTORIA

Georg Wilhelm Friedrich Hegel

1770 – 1831

Dialéctica del Amo y el Esclavo

Georg Hegel plantea el origen de la historia: el origen de las relaciones humanas. Como lo desarrolla en su programa televisivo José Pablo Feinman, el pensamiento de Georg Hegel analiza el partir de dos conciencias que desean, y es así el deseo humano, pues desea el deseo de él y del otro, desea el reconocimiento del otro. Lo que nos lleva a la propuesta de Platón donde expone la necesidad del hombre de otro u otros, pues si el deseo del sujeto no es apreciado por el otro, el sujeto no va a sentir satisfacción, pues la conciencia es deseo y el pensamiento debe ser expuesto para generar el enfrentamiento de dos pensamientos -y así existir- pues de dos deseos uno de ellos dos se impone sobre el que siente temor al enfrentamiento, pues ambos pueden llegar a sentir miedo pero sólo uno va a ceder por el temor a morir y así es sometido. Es así como nace la figura de el que domina –amo- y la figura de el que tiene miedo –esclavo- y a pesar de esto, el amo es insatisfecho, pues el esclavo trabaja para el amo transformando al amo en un ser ocioso.

El esclavo según el pensamiento de Hegel genera la cultura partiendo del trabajo para el amo, pues es más humano que el amo y en este trabajo descubre su propia libertad. Donde el amo pasa a ser un animal y el esclavo a ser humano, ya que el deseo animal se basa en desear las cosas que se consumen para sobrevivir, en cambio el deseo humano desea el deseo del otro, así es el juego de la conciencia sometida. Es ahí cuando se presenta la negación de la negación, cuando el esclavo niega al amo al superarlo por la cultura humana, por esto plantea Hegel que la burguesía entierra al proletariado de donde viene el paso del idealismo al materialismo que los “colosos del pensamiento” (Feinman, J.) han ido desmesurando en la línea del pensamiento que se piensa a partir de Hegel donde se expone que la razón conoce toda la realidad en un saber total naciendo un nuevo sujeto histórico donde se expresa el triunfo de la burguesía. Hegel postula la historia como formación imprescindible donde la linealidad de la historia se construye una totalidad, y de allí la negación a la historia que genera en el sujeto pensante un cambio para su devenir histórico.

Partiendo de la concepción de Hegel como fin de la Historia, la imagen expuesta sintetiza el proceso generado en el sujeto como fin de la historia, al no limitarse a una eliminación absoluta sino a un fin de una historia a partir de un cambio trascendental en un individuo que a partir de su experiencia comienza una nueva vida pues nunca más volverá a ser igual que antes de ese momento. El fin de la historia no necesariamente debe ser un fin histórico trascendental de gran escala, se necesita un suceso detonante que genere un cambio independientemente de la visualización individual o en masa donde lo principal para el fin de la historia es la experiencia de un sujeto histórico que vive y se desarrolla contribuyendo a la liberación del pensamiento.

http://www.youtube.com/watch?v=DLLCgMJ52mY&feature=feedwll

BIBLIOGRAFÍA

http://www.youtube.com/watch?v=Gf5srq3V3_g

http://www.google.co.ve/search?hl=es&q=ron%20mueck&gs_sm=c&gs_upl=1288l2268l0l4872l5l5l0l0l0l0l324l804l0.1.0.2l3&biw=1024&bih=624&um=1&ie=UTF-8&tbm=isch&source=og&sa=N&tab=wi

FENOMENOLOGÍA

MARTÍN HEIDEGGER

ARTE Y POESÍA

El mundo es la conciencia que se enciende como una luz para dar cuenta al hombre de su existencia y de su posición en medio de los otros seres existentes; todas las cosas adquieren su ritmo, su lejanía y cercanía, su amplitud y estrechez. El hombre se hace consciente de su destino histórico, de su dependencia de los dioses que pueden conferirle o negarle gracia. Este mundo no es un mundo abstracto como forma de inteligibilidad de todo lo existente. Se trata de una atmósfera espiritual que influye en la vida de cada pueblo, cada época, cada momento histórico. (Heidegger. 1992: 16)

La naturaleza que se manifiesta en el humano moviéndose junto con éste; de la misma manera cumple diversas etapas en las que el individuo va dirigiendo diferentes miradas a los objetos, adecuándose paulatinamente a los propios intereses con el paso de los años. Por lo tanto la mirada en la infancia por ser la etapa de menor crítica a la existencia acepta los fenómenos desde otra perspectiva que en la adultez o la vejez. De esta manera el mundo representado en la obra de arte se adecua al fenómeno experimentado por quien da el sentido conceptual a la materia que es expuesta a la contemplación.

Si una obra no puede ser sin ser creada, pues necesita esencialmente los creadores, tampoco puede lo creado mismo llegar a ser existente sin la contemplación. Pero si la una obra no encuentra de inmediato la contemplación que corresponde a la verdad que acontece en ella, eso de ninguna manera significa que la obra sea obra sin la contemplación. (Heidegger. 1992: 104).

Es así como el individuo racional consigue en el laberinto de la existencia una condición que lo define. El artista plástico consigue por medio de las artes representativas transformar la materia a su idea determinada a un contenido que aporta un valor estético propio.

Ejemplificándose con la instalación performática de Santiago Cao “PES(O) SOA DE CARNE E OSSO” desarrollado el 28 de Septiembre de 2010 durante el festival MOLA (Mostra Osso LatinoAmericana de performances urbanas) en Salvador de Bahía, Brasil. Con lo que el artista expone a la contemplación una verdad poco aprehendida.

¿Cuánto pesa la carne? ¿Y cuanto pesa la persona tras la carne en una sociedad que niega y anula a las personas?

En la prostitución, mujeres y hombres son meros objetos de consumo.

En las empresas no hay personas; solo Recursos Humanos.

En la época de la colonia, los esclavos eran tratados como simple mercancía, no como personas. (Cao. 2008)

BIBLIOGRAFÍA

HEIDEGGER, M. Arte y Poesía. México D. F: Fondo de cultura económica. 1992

CAO, S. Artista No Artista. Buenos Aires. Obtenido el 22 de Julio de 2011 en http://www.artistanoartista.com.ar/pes_o_soa_de_carne_e_osso.php