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Lambda Avendaño. Joyería Artesanal

Lambda Avendaño.

Joyería Artesanal

La propuesta para la creación de piezas ornamentales por Lambda Avendaño. Joyería Artesanal, es estructurada a partir de la exaltación en cada colección de la elegancia inmanente de las cualidades femeninas. Se evalúa el diseño de cada pieza en conjunto con los materiales a utilizar para producir obras utilitarias para mujeres sin distinción de edades.

Lambda Avendaño. Joyería Artesanal ofrece piezas únicas por colección, en las que cada uno de los materiales a utilizar, son seleccionados por su calidad y perdurabilidad, su creadora Lambda Avendaño se vale de sus conocimientos obtenidos en la Universidad de Los Andes en Historia del Arte y en orfebrería para el abordaje de diseño y confección de cada una de las colecciones.

Como artesana y orfebre se ha dedicado a la búsqueda de un lenguaje visual que a partir de la delicadeza aportada por las piedras semipreciosas, perlas y nácar aunada a la perfección dada a los acabados de los metales, se logre facilitar la elección de un vestuario, al enfocar la atención de la pieza ornamental no como un accesorio sino como el centro que compone la vestimenta, lo que ofrece al público un producto de estilo clásico en diseños adecuados al tiempo actual.

Colección Aruba 2013.

Collares en baño de oro

Cada pieza es elaborada a mano con materiales de primera calidad, lo que implica originalidad y exclusividad.

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Collar en baño de oro con perlas cultivadas.

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Pieza elaborada a mano, lo que garantiza su exclusividad en diseño.

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Pieza elaborada a mano, lo que garantiza su exclusividad en diseño.

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Pieza elaborada a mano, lo que garantiza su exclusividad en diseño.

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Colección Aruba 2013.

Zarcillos en baño de oro

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Cada pieza está diseñada con la intensión de resaltar la belleza de la femineidad.

Cada pieza está diseñada con la intensión de resaltar la belleza de la femineidad.

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Descripción analítica del inicio y trascendencia de la Altermodernidad trascendencia de los aportes de Jackson Pollock

Universidad de Los Andes

Descripción analítica del inicio y trascendencia de la Altermodernidad

trascendencia de los aportes de Jackson Pollock

Lambda Elena Avendaño Leal

09/03/2013

La incidencia de Jackson Pollock en el quiebre histórico del Arte

Introducción

El estudio y comprensión de la producción artística generada en la tardomodernidad está sujeto al manejo de conocimientos especializados que definen los lineamientos en cuanto a la expansión de las posibilidades de producción artística entre los años 1945 y 1950; de esta manera, obtener un panorama sobre el porqué de éste tránsito es una interrogante vital para su comprensión, solicitándose el conocimiento del proceso que sufre la alta modernidad como medio facilitador de las perspectivas y apreciaciones de los teóricos sobre el Ser contemporáneo y el motivo de la producción artística.

De esta manera la importancia en cuanto a las variables de producción artística a partir de mediados del siglo XX por su parte no solo se enfocaron en el proceso de materialización, expandiendose las posibilidades de investigación, así como los niveles evaluados anteriormente; por lo tanto, abriendo las posibilidades de explicación analítica a los procesos por los cuales el movimiento artístico atiende las multiplicidades de entendimiento social. De esta manera se aborda una analítica del tránsito de la tardomodernidad a la altermodernidad con la finalidad de atender el vacío que envuelve al espectador en un discurso que al involucrar el cuerpo humano, lo cotidiano y lo sensorial de la experiencia vivencial trasciende a un nivel de complejidad para su explicación.

Resumen

Reexaminar los movimientos que marcaron la destrucción de la pintura es una tarea que debe llevarse a cabo en adecuada comprensión del pasado con la asimilación del instante como canalizador de alteraciones del futuro.

En esta investigación se abordan algunos de los aspectos desencadenadores de la trascendencia de la obra de Jackson Pollock y la repercusión de su herencia en artistas canalizadores de una nueva apreciación y concientización del individuo actual, evaluando las tentativas abordadas por Yves Klein (1928-1962), Ana Mendieta (1948-1985) y Janine Antoni (1964).

Palabras clave

Altermodernidad, cambio, contemporaneidad, cuerpo humano, efímero, existencialismo, humano, humanismo, individuación, movimiento, posmodernidad, quiebre, registro, rompimiento, tardomodernidad.

Planteamiento Del Problema

El proceso de tránsito de la tardomodernidad a la contemporaneidad continua siendo base sustentable de un sin número de investigaciones, las diversas interpretaciones dadas a la obra de arte son las que resaltan los aportes investigativos realizados por los investigadores desde mediados del siglo XX. De esta manera los diversos artículos y ensayos principalmente de Clement Greenberg (1979)[1], Zygmunt Bauman (2001)[2] y Giorgio Agamben (2009)[3] abren la expectativa para dar inicio al proceso de investigación.

Pretendiendo hacer una descripción en base a los estudios y análisis de los investigadores mencionados como medio determinante para la explicación del quiebre que presenta el arte a raíz del tránsito de la tardo modernidad a la altermodernidad definida por Nicolas Bourriaud (2009)[4] partiendo de un proceso Universal de mediados de siglo XX y su valoración en base a la analítica de los teóricos sobre la importancia y trascendencia de los aportes dados por Jackson Pollock con respecto a los trabajos inmateriales y el proceso de materialización en consecuencia de su historicidad.

De esta manera evaluando a sus herederos Yves Klein (1928-1962), Ana Mendieta (1948-1985) y Janine Antoni (1964) en cuanto a las variables abordadas para la materialización y los diversos enfoques en los que puede mutar la obra de arte, considerando su importancia para la Historia del Arte, en búsqueda de una respuesta a las incógnitas del sentir individual y ¿a raíz de que sucesos se inicia esa conciencia de inidividuación para la producción artística? el cambio social en el que el artista concibe su carácter individual y decide romper con lo preestablecido, así como con los prejuicios hacia la teoría de la representación exaltando las preocupaciones personales, dirigiendo al espectador actual una nueva aprehensión del concepto de Arte, insinuando la formulación de preguntas sobre ¿qué es ser contemporáneos? Y ¿a partir de cuándo dejamos de ser personajes de la modernidad? ¿Dónde inicia ese quiebre y por qué? ¿Cómo se analizarían las terminologías: tardomodernidad, altermodernidad y posmodernidad? ¿Cuáles fueron las bases sustentables de los nuevos planteamientos? Y ¿Cuál es la función de la inclusión del cuerpo humano en la realización del objeto-obra?

Escuchándose constantemente que las variaciones en el arte han destruido el concepto de arte ¿por qué se rompen los cánones de representación pasándose al concepto de materialidad de la obra? Todo esto compone el ambiente en el que se desarrollará la investigación, validando el proceso específico para la plástica entre los años 1945 y 1950.

Objetivo General

  • Reexaminar la trascendencia de los aportes de Jackson Pollock como mediador del quiebre radical de la tardomodernidad y su herencia en el caso de en Yves Klein, Ana Mendieta y Janine Antoni por medio de una descripción analítica del inicio y trascendencia de la Altermodernidad.

Objetivos Específicos

  • Ampliar la perspectiva de entendimiento directo a los hechos que produjeron un cambio rotundo en el artista que decide expandir las posibilidades de expresión utilizando como referente a Jackson Pollock, hilvanando el recorrido explicativo con obras específicas de Yves Klein, Ana Mendieta y Janine Antoni como tres de los artistas herederos de las variables de producción artística.
  • Realizar un recuento histórico sobre los hechos y situaciones que confluyeron al cambio radical en la producción artística de mediados de siglo XX.
  • Ejemplificar por medio de hechos socio históricos, eventos artísticos y material teórico el argumento que expandirá la visualización desde una perspectiva paralela la necesidad de una visualización actual del momento de quiebre en la alta modernidad.
  • Resaltar la importancia de la influencia de lo cotidiano y lo vivencial traspuesto al campo de la producción artística como fórmula canalizadora del cambio representacional, de la misma manera que la adecuada analítica de los pensamientos filosóficos resaltantes y canalizadores de las actitudes artísticas y vivenciales para el momento.
  • Destacar por medio del análisis teórico la importancia de los medios de identificación con el individuo en su asimilación a la individuación desde una nueva perspectiva para la representación y cómo ésta es base fundamental al cambio radical presentado en el arte a mediados de siglo XX.

Justificación de la Investigación

La investigación va dirigida a dar una visualización de los procesos que padece la concepción de arte desde el momento en que los vestigios de la Segunda Guerra Mundial alteran radicalmente el hilo zigzagueante de la Historia Universal, enfocando particularmente la trascendencia de la explosión de Little Boy y Fat Man desde la perspectiva que ocasiona en el individuo una nueva apreciación a su existencia y un cuestionamiento en cuanto a la individuación y las experiencias como forjadoras de identidad y el sufrimiento del Ser; por lo tanto para el caso de estudio, transformador de las formas compositivas de la obra de arte, de esta manera evaluando los cambios representativos de la obra de arte y su producción, por parte de Jackson Pollock, Yves Klein, Ana Medieta y Janine Antoni para lograr una evaluación del proceso que se entreteje en el origen de la contemporaneidad.

Esta temática ha sido evaluada por la investigación científica en innumerables ocasiones, atrayendo la atención de pensadores, filósofos, sociólogos, lingüistas, semióticos, estetas e historiadores; todos ellos en búsqueda de una explicación a las variables padecidas por el ser contemporáneo; de esta manera, evaluando la importancia de ese momento en el quiebre de la Historia del Arte que cambia su forma compositiva desde todo punto de vista solicitando una nueva apreciación a partir de su vigencia al ser abierta una sala por la Fundación Miró que llevó el nombre de ¡Explosión! El Legado de Jackson Pollock inaugurada el 24 de Octubre 2012 con fecha de finalización el 24 de Febrero de 2013 en la que se hace una retrospectiva de la importancia del artista en cuanto a aportes para la concepción del arte y el acercamiento del individuo a las variables de producción artística.

De esta manera, un análisis investigativo partiendo de Jackson Pollock sobre el tránsito de la modernidad, a la tardomodernidad y la altermodernidad evaluando por su parte la obra de Ana Mendieta, Yves Klein y Andy Warhol, escogidos entre otros para la muestra comisariada por Magnus af Petersen como herederos del legado de Jackson Pollock, complementando la visualización de estas variaciones permitidas en el campo artístico a raíz de las situaciones socioculturales, partiendo de hechos en los que el temor a la aniquilación de la raza humana, el miedo a lo ajeno a la naturaleza, como modo de un cambio global en que la contaminación a partir de industrialización comienza a ser parte del día a día, los problemas nutricionales como agentes desencadenados de la hambruna a raíz de la Segunda Guerra Mundial, son puntos que se deben considerar para la apreciación de la obra de arte surgida a partir de ese momento, pues es un cambio radical en el entendimiento del humano; pues, la naturaleza humana se vio quebrantada a partir de ese momento histórico más que de ningún otro, la explosión de Little Boy y Fat Man fue un detonante que se venía aguantando desde las primeras investigaciones aportadas con las vanguardias europeas.

Por lo tanto, se analizarán las variables presentadas para el momento histórico entre los años 1945 y 1950, reexaminando la trascendencia de los aportes de Jackson Pollock como mediador del quiebre radical de la tardomodernidad y su herencia en el caso de en Yves Klein, Ana Mendieta y Janine Antoni evaluando el desenlace socio cultural detonante de la renovación cultural donde el movimiento artístico se sustenta de una manera mucho más arraigada a los hechos sociales; evidenciando las nuevas opciones para el entendimiento de los momentos históricos en retroalimentación con los momentos artísticos que van de la mano con los movimientos culturales, estructurando una base consistente para visualizar las situaciones que conformaron el inicio y trascendencia de la Altermodernidad.

Antecedentes

Partiendo de la revisión bibliografía realizada hasta el presente, con respecto a los estudios previos que tienen vinculación con el problema planteado, y a fin de fundamentar teóricamente se encontraron las siguientes investigaciones:

En primer lugar se debe tener una visualización de los diversos procesos por los cuales se llegó al quiebre presentado por Jackson Pollock; de esta manera, la descripción dada por Giulio Carlo Argan (1992)[5], expone el panorama desde la Primera Guerra Mundial hasta el Arte Pop con Roy Liechtenstein y Andy Warhol ; Clement Greenberg (1979)[6], expone las apreciaciones de la cultura y las diferencias entre el espectador culto y no culto en su analítica sobre lo Kitsch, elemento fundamental para la comprensión de la explosión y apertura de formas compositivas, así como las transformaciones en cuanto a la concepción del arte al ser desplazada la pintura de caballete y la importancia en cuanto a las nuevas propuestas ejemplificadas directamente por Jackson Pollock y la relevancia aplicada por parte de los investigadores en cuanto a la formulación de un criterio sobre El artista.

Las teorías de El Fin De La Historia, La Muerte De Dios, La Muerte Del Sujeto y La Muerte Del Arte son evaluadas en referencia a la carga psicológica referencial a la que se veía condicionada la sociedad culta de mediados de siglo XX; la anulación del objeto a partir de Kandinsky[7] en la búsqueda de lo absoluto, es replanteado, desencadenando la reevaluación del abstraccionismo; generador de controversias, que contribuyen a la continuidad del movimiento en el arte.

Todos estos fenómenos culturales, mueven el intelecto; generando en el espectador culto la reflexión, lo abstracto tiene un acercamiento directo al movimiento intelectual, a los posibles movimientos desencadenados en la interioridad del espectador, generador por lo tanto de un cuestionamiento del arte direccionado al objeto artístico[8], de esta manera no se deben dejar de lado las propuestas de Hans Hofmann[9] con respecto a la pureza derivada de la teoría de Inmanuel Kant.

De esta manera se hace una introducción a las variables de aprehensión sobre la tardomodernidad, evaluando lo propuesto en el manifiesto del existencialismo por Jean Paul Sartre (1985)[10], tomándose por su parte en consideración algunos extractos de Martin Heidegger (1992)[11]. Culminando con la importancia del concepto de efímero expuesto por José Fernández Arenas (1988)[12]; con lo que se hace una analítica al concepto de valor aplicado a lo cotidiano, exponiendo algunos de los planteamientos por Friedrich Nietzsche (1970, 1967)[13][14] fundamental para la comprensión de la tardomodernidad.

Ajustándose a la ejemplificación con obras expuestas en ¡Explosión! El Legado de Jackson Pollock, de Yves Klein, Ana Mendieta y Janine Antoni, tomando en cuenta las reflexiones actuales en relación a la muestra comisariada por el sueco Magnus af Petersens al igual que la visualización de Allan Kaprow[15] tras la muerte de Jackson Pollock; exponiendo la importancia del juicio de valor que se debe manejar para la comprensión de las corrientes artísticas en el caso del Arte Contemporáneo, considerando los aportes dados por la profesora Ondina Rodríguez[16] en cuanto a la canalización de los movimientos artísticos y las diversidades presentadas para la analítica de los momentos históricos.


[1]Greenberg, Clemet (1979): Arte y Cultura, Barcelona, Editorial Gustavo Gili, S. A.

[2]Bauman, Zygmunt (2001): La Postmodernidad y sus descontentos, Madrid, AKAK

[3]Agamben, Giorgio: “¿Qué es ser contemporáneo?”, en: DDOOSS Asociación de amigos del Arte y la Cultura de Valladolid, http://www.ddooss.org/articulos/textos/Giorgio_Agamben.htm, consultado el 22 de Diciembre de 2012.

[4] Sesma, Manuel (2009): “”Altermodernidad”, en: Blogger, http://heterotype.blogspot.com/2009/02/altermodernidad.html, consultado el 17 de Febrero de 2013.

[5]Argan, Giulio Op. Cit (1992): El Arte Moderno. Archille Bonito Oliva. El Arte hacia el 2000, Madrid, Ediciones AKAL, S. A,

[6]Greenberg, Clement (1979): Arte y Cultura, Barcelona, Editorial Gustavo Gili, S. A.

[7] Olivares, Marta (2007). “Aportes. Kandinsky: el arte sintético”, en: Revista Digital. Cenidiap, http://www.discursovisual.net/ dvwebne08/aportes/apoolivares.htm, consultado el 14 de Junio de 2012.

[8] Kant, Immanuel (2007). Crítica del Juicio. Edición y Traducción por Manuel García Morente, Madrid, P-p: 136. En el parágrafo 6 Kant expone que lo bello place sin interés alguno ni de conceptos predeterminados, satisface universalmente. El espectador se vale de sus recursos mentales para generar un juicio autoconstruido con el que evalúa las situaciones experimentadas; por lo tanto, el arte no es para todos, desde el punto de vista intelectual.

[9]Greenberg, Clement (1979): Arte y Cultura, Barcelona, Editorial Gustavo Gili, S. A.

[10]Sartre, Jean (1985): El Existencialismo es un Humanismo, Buenos Aires, Ediciones del 80.

[11]Heidegger, Martín (1992): Arte y Poesía. Breviarios, México, D. F, Fondo de cultura económica, S. A. de C. V.

[12]Arenas, José (1988): Arte Efímero y Espacio Estético, Barcelona, Editorial Anthropos.

[13]Nietzsche, Friedrich (1970): Así habló Zaratustra, Barcelona, Círculo de Lectores, S. A.

[14]Nietzsche, Friedrich (1967): Ecce Homo, Buenos Aires, Ediciones del Mediodía.

[15]Kaprow, Allan: “El legado de Jackson Pollock”, en: Scribd, http://es.scribd.com/doc/88765712/A-Kaprow-El-Legado-de-J-Pollock-2012, consultado el 22 de Diciembre de 2012.

[16] Rodríguez, Ondina (2008): El Fragmento y su Deriva. Otra historia de la historia del arte, Mérida, Ondina Rodríguez Briceño.

Bibliografía

 

  1. Arenas, José (1988): Arte Efímero y Espacio Estético, Barcelona, Editorial Anthropos.
  1. Argan, Giulio (1992): El Arte Moderno. Archille Bonito Oliva. El Arte hacia el 2000, Madrid, Ediciones AKAL, S. A,
  1. Bauman, Zygmunt (2001): La Postmodernidad y sus descontentos, Madrid, AKAK, P-p: 121-129, 131-141.
  1. Greenberg, Clement (1979): Arte y Cultura, Barcelona, Editorial Gustavo Gili, S. A.
  1. Heidegger, Martín (1992): Arte y Poesía. Breviarios, México, D. F, Fondo de cultura económica, S. A. de C. V.
  1. Kant, Immanuel (2007): Crítica del Juicio, Edición y Traducción por Manuel García Morente, Madrid, Editorial Escasa Calpe, S. A.
  1. Nietzsche, Friedrich (1970): Así habló Zaratustra, Barcelona, Círculo de Lectores, S. A.
  1. Nietzsche, Friedrich (1967): Ecce Homo, Buenos Aires, Ediciones del Mediodía.
  1. Pinedo, Gisela (2008): El Proyecto de Investigación. Una lógica para su elaboración, Mérida, Fondo editorial UNEG.
  1. Rodríguez, Ondina (2008): El Fragmento y su Deriva. Otra historia de la historia del arte, Mérida, Ondina Rodríguez Briceño.
  1. Sabino, Carlos (1994): Cómo hacer una tesis y elaborar todo tipo de escritos, Caracas, Editorial PANAPO.
  1. Sartre, Jean (1985): El Existencialismo es un Humanismo, Buenos Aires, Ediciones del 80.

Páginas Web

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  1. Bosco, Roberta: “Creación y destrucción”, en: Ediciones El País, S. L., http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/10/22/catalunya/1350935664_592559.html, consultado el 22 de Diciembre de 2012.
  1. Bracho, Aimara: “Estructura general de las Tesis de Grado”, en: WordPress, http://espaciovirtual.wordpress.com/2007/07/08/estructura-general-de-las-tesis-de-grado/, consultado el 22 de Diciembre de 2012.
  1. Franco, Yaquelin: “Estructura de un proyecto de investigación”, en: Blogger, http://tesisdeinvestig.blogspot.com/2011/06/estructura-de-un-proyecto-de.html, consultado el 22 de Diciembre de 2012.
  1. Fernández, Rosario: “Un arte que empezó de cero”, en: Expansión, https://acceso360.acceso.com/fjmiro/es-ES/?mod=TrackingPressViewer&task=default&external=1&companyNewsId=112746575&sig=a937576862900cbbdc8278552d9a3fb7e4da5573ed1aa68c0b69e4bffc11a2cf, consultado el 22 de Diciembre de 2012.
  1. Fernández, Victor: “Los <<asesinos>> de la pintura”, en: La Razón C, http://www.larazon.es/noticia/9535-los-asesinos-de-la-pintura, consultado el 22 de Diciembre de 2012.
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  1. Gorostiaga, Elías: “El Legado De Jackson Pollock”, en: Blogspot, http://eliasgorostiaga.blogspot.com/2012/09/el-legado-de-jackson-pollock.html?spref=fb, consultado el 22 de Diciembre de 2012.
  1. Kaprow, Allan: “El legado de Jackson Pollock”, en: Scribd, http://es.scribd.com/doc/88765712/A-Kaprow-El-Legado-de-J-Pollock-2012, consultado el 22 de Diciembre de 2012.
  1. Labrada, María: “Estética Y Filosofía Del Arte: Hacia Una Delimitación Conceptual”, http://dspace.unav.es/dspace/bitstream/10171/2173/1/04.%20MAR%C3%8DA%20ANTONIA%20LABRADA,%20Est%C3%A9tica%20y%20Filosof%C3%ADa%20del%20Arte%20hacia%20una%20delimitaci%C3%B3n%20conceptual.pdf, consultado el 22 de Diciembre de 2012.
  1. Lorenci, Miguel: “A patadas con la pintura del siglo XX”, en: LVCD S.L.U., http://www.lavozdigital.es/cadiz/v/20121023/sociedad/patadas-pintura-siglo-20121023.html, consultado el 22 de Diciembre de 2012.
  1. Marín, Begoña: “Pollock, el artista que dotó a la pintura de su cuarta dimensión”, en: La Gaceta de los negocios, https://acceso360.acceso.com/fjmiro/es-ES/?mod=TrackingPressViewer&task=default&external=1&companyNewsId=112746597&sig=daa295510ed953a8ed0b4903b5fc2f03a043d595d3ed4e04e22102aa96586e74, consultado el 22 de Diciembre de 2012.
  1. Martín, Inés: “Tras la huella de Jackson Pollock”, en: DIARIO ABC, S.L., http://www.abc.es/20121023/cultura-arte/abci-pollock-fundacion-miro-201210222033.html, consultado el 22 de Diciembre de 2012.
  1. Palau, María: “I l’art es va unir a la vida”, en: Grup Hermes. Versió v.1.1, http://www.elpuntavui.cat/noticia/article/5-cultura/19-cultura/586896-i-lart-es-va-unir-a-la-vida.html?piwik_campaign=rss&piwik_kwd=nacional&utm_source=rss&utm_medium=nacional&utm_campaign=rss&f=El+Punt+Avui, consultado el 22 de Diciembre de 2012.
  1. Rivas, Dulce (2010): “Moderno, Posmoderno, Altermoderno. Reexaminando el presente”, en: issuu, http://issuu.com/dulcerivas/docs/moderno_postmoderno_altermoderno, consultado el 17 de febrero de 2013.
  1. S/A: “El goteo de Pollock en el Arte Moderno”, en: Diario Público, http://www.publico.es/culturas/444280/el-goteo-de-pollock-en-el-arte-moderno, consultado el 22 de Diciembre de 2012.
  1. Sesma, Manuel (2009): “”Altermodernidad”, en: Blogger, http://heterotype.blogspot.com/2009/02/altermodernidad.html, consultado el 17 de Febrero de 2013.

Objeto Teórico: Blood Sugar. Afecciones Sensitivas

“El Punto de vista construye el objeto”

Sassure

¿Cómo afecta lo sensible el Drum and Bass?

enfoque directo

“Blood Sugar” de Pendulum

La Música Electrónica se conforma de la constante reevaluación de los estudios realizados con la Música Industrial/experimental; extrayendo del: Punk, Rock, Rap, Reagge las bases fundamentales para la producción del Drum and Bass. El Underground Electrónico, Dub, Jungle, House, Dance, complementan las diferentes ramificaciones musicales electrónicas definiendo las diversidades de producción.

El estudio producido en la distorsión sonora como fuente de sonido para la producción fluida de un sistema que en base a la descomposición de frecuencia y tono ajusta las ondas acústicas modificando el tiempo de tránsito con ritmo particular, desplegando un collage auditivo, donde la importancia de las ondas vibratorias van dirigidas directamente a las afecciones sensitivas, donde el ruido es transformado en energía.

Imagen

http://tesisdeinvestig.blogspot.com/2011/06/estructura-de-un-proyecto-de.html

http://escuela.med.puc.cl/paginas/publicaciones/Otorrino/Fisiologia.html

Música Electrónica. “Drum and Bass”

La música está hecha para ser escuchada.

Sus variables se ajustan a cada espectador.

Voluntad del autor, para un grupo específico de personas.

¿Quienes son éstas personas? Aquellas a las que por “gusto” se sienten atraídas a cada manifestación.

¿Qué pasa con la música electrónica? ¿Quiénes son sus seguidores? ¿Por qué?

¿Cómo afecta lo sensible el Drum and Bass?

Flujos de interacción con el medio, fluido del sonido y su apreciación en vivo.

Diferencia representativa cuando no es en vivo, el sonido no es el mismo, la vibración no es la misma.

Realidad. Asimilación de la realidad=condiciones externas.

Capacidad del sujeto de separar los sonidos para poder sentir, inconscientemente.

Teorías de Piaget

 

Construcción de una teoría sobre el Drum and Bass, específicamente en Blood Sugar de Pendulum.

 

Páginas Web

DjBordallo (2004). “Teoría básica del sonido aplicada al Dj”. Obtenido el 10 de Junio de 2012 en http://www.ttablist.com/reviews/8-teoria-basica-del-sonido-aplicada-al-dj.html

Videografía

Pendulum (2007). “Hold your colour. Blood Sugar”. Obtenido el 10 de Junio de 2012 en http://www.youtube.com/watch?v=1in7aKt-exU

Pendulum (2007). “Hold your colour. Blood Sugar”. Obtenido el 10 de Junio de 2012 en http://www.youtube.com/watch?v=i_5zvV0btCo

Pendulum (2009). “Live At Brixton Academy. Blood Sugar”. Obtenido el 10 de Junio de 2012 en http://www.youtube.com/watch?v=XKRx6V7bqQI&feature=related

Procedimientos para la Investigación.

Los procedimientos que se llevan a cabo para la investigación de un objeto, determinan la eficiencia de la exploración abordada; por lo tanto, se requiere de una recolección de conocimientos y conceptos ligados al objeto por teorizar; de ésta manera, son de vital importancia los documentos que sustenten las tesis arrojadas en el bosquejo durante el proceso de investigación. De ésta manera, dichos documentos -cualquier documentación escrita, visual o auditiva archivada que compruebe la investigación- deben ser identificados en el texto resultante, anexando respaldo a la investigación realizada, siguiendo con los procedimientos de elaboración del aparato crítico con que se justificará el texto.

Para definir el modelo a seguir, se debe tener conocimiento y haber trabajado con los sistemas de referencia y sus variables; es decir, con el sistema APA y el sistema tradicional con pie de página y referencia al final del texto, para así conocer el resultado como autor sobre la finalidad de la referencia en cuanto a la facilidad para el lector.

Por lo tanto se anexan varios link en los que se deglosan las maneras de editar un texto de investigación, cuestión de vital importancia para la argumentación de un texto donde el  grado de rigidez lógica como lo define para el análisis crítico Kafir.

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Comenzar a escribir una tesis de grado debe seguir una estructura organizada del discurso en el que se encause la investigación para de ésta manera comprobar la veracidad o no del objeto estudiado.

http://www.url.edu.gt/PortalURL/Archivos/57/Archivos/pies%20de%20paginas.pdf

http://www.geiuma-oax.net/pdf/APAGEIUMA.pdf

http://kafirsoul.blogspot.com/2009/03/aparato-critico.html

http://dspace.unav.es/dspace/bitstream/10171/2173/1/04.%20MAR%C3%8DA%20ANTONIA%20LABRADA,%20Est%C3%A9tica%20y%20Filosof%C3%ADa%20del%20Arte%20hacia%20una%20delimitaci%C3%B3n%20conceptual.pdf

http://www.saber.ula.ve/bitstream/123456789/17148/2/documento2.pdf

http://www.iutpec.com/docs/nor_trabajos_escritos.pdf

webdelprofesor.ula.ve/ingenieria/jmayorga/Tesis.doc

http://www.cybertesis.cl/tesis/uchile/2005/parra_m/sources/parra_m.pdf

http://www.uladech.edu.pe/uladechdata/universidad/documentos/Reglamento_Invest-%202da%20Version.pdf

http://sigb.uladech.edu.pe/intranet-tmpl/prog/es-ES/PDF/19965.pdf

http://www.slideshare.net/maxgarro/metodologia-de-la-investigacion-presentation-954512

http://www.fba.unlp.edu.ar/hmusica1y2/Historia2/Programa%20Historia%20de%20la%20m%C3%BAsica%20II%202012.pdf

http://www.comisionporlamemoria.org/investigacionyense%C3%B1anza/materiales/lapices/La%20noche%20de%20los%20l%C3%A1pices.pdf

http://www.turismo.usmp.edu.pe/paginas/grados_esquema_de_tesis_2009.pdf

http://www.cyta.com.ar/ta0206/v2n6a3/v2n6a3.htm

http://tesisyalgomas.blogspot.com/2007/08/modelo-de-tesis-proyecto-factible.html

http://espaciovirtual.wordpress.com/2007/07/08/estructura-general-de-las-tesis-de-grado/

 

Estructura de proyecto de investigación

http://www.monografias.com/trabajos-pdf/proyecto-investigacion/proyecto-investigacion.pdf

http://www.monografias.com/trabajos73/proyecto-investigacion/proyecto-investigacion2.shtml

http://tesisdeinvestig.blogspot.com/2011/06/estructura-de-un-proyecto-de.html

http://www.fmed.uba.ar/posgrado/maestrias/tesis2007.pdf

Sujeto/MUERTE DEL SUJETO

Michael Foucault

Poitiers, 15 de octubre de 1926 – París, 25 de junio de 1984

 

 

Seguidor de Nietzsche partiendo de la interpretación de Heidegger. La muerte del hombre nace de la idea de Nietzsche y la muerte de Dios; logrando así salir del sujeto que domina el conocimiento; cuestionado desde Descartes por medio del estudio del hombre; estructuralizado por Heidegger en el sistema que trata de dominar los entes.

 

La estructura es puesta como centro y el sujeto incluido en la resistencia al poder, el poder de la razón como instrumento, la razón que controla, que ve, domina e instrumenta a los hombres.

 

Historia de la Locura en la época clásica 1961 es una obra que enfoca el cuestionamiento de la razón apartando todo aquello que es diferente y negado en una sociedad que se encarga de dominar. Así hace la catalogación de todos aquellos instrumentos aplicados a la sociedad con el Iluminismo donde la arquitectura se enfoca en la construcción de escuelas, cárceles, hospitales y a raíz de allí instituciones mentales. Apartando de la sociedad todo lo que posiblemente la afecte desde el punto de vista  catalogador anti-social, por medio del poder imponer una verdad.

 

“No hay hechos, hay interpretaciones”

NIETZSCHE

 

El cuestionamiento de la verdad lleva a la reflexión de que no hay una verdadera verdad y el sujeto es sujetado por medio del poder. El sujeto muere cuando pierde la capacidad de poder ser lo que su deseo es.

http://www.youtube.com/watch?v=wVLD0L-9u0g

http://www.youtube.com/watch?v=t4SKL7f9n58

 

 

 

 

 

BIBLIOGRAFÍA

http://ideas-filosoficas.over-blog.es/15-index.html

 

 

 

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